Стрит-арт (англ. Street art, или уличное искусство) — это стиль и разновидность современного искусства, в котором фоном для размещения работ художников выступает городское пространство. Представители этого искусства создают уличные шедевры не только для самовыражения, но и с целью привлечения внимания общественности к важным социальным проблемам.
Отличия стрит-арта и граффити
Часто стрит-арт путают с граффити. Но это совершенно разные направления.
Граффити — это субкультура создателей тэгов. Тэг — уникальная подпись автора. Граффитисты не рисуют идейные сюжеты, а только повсеместно оставляют свой тэг в качестве метки.
Стрит-арт — это уже не просто теги, а многообразие художественных изображений на стенах домов. Главное отличие стрит-арта от граффити не в форме, а в содержании. Граффитисты не вкладывают в свои работы глубокий смысл. Работы в стиле стрит-арт практически всегда являются визуальной метафорой актуальных проблем современного общества.
Уличное искусство берет свое начало с момента появления наскальной живописи. Первые примеры были найдены в странах Древнего Востока, в Риме, а также в Греции.
Многие культурологи считают, что современный вид стрит-арта тесно связан с уличными танцами: хип-хопом и брейк-дансом. Но это не так. Стрит-арт, в том виде, в каком мы привыкли видеть его сегодня, предположительно появился во время Второй Мировой Войны. Расцвет уличного искусства в 1960-х годах пришелся на Филадельфию. Это место до сих пор считается историческим центром граффити-культуры.
Виды стрит-арта
Уличное искусство довольно разнообразно. Здесь нет четких правил и норм. Стрит-арт объединяет в себе множество различных видов, наиболее известные из которых:
Надписи. Представляют собой стилизованную подпись художника, название (прозвище) команды авторов или емкие по смыслу слова. Различаются по типу шрифта, количеству цветов и читабельности.
Рисунки. Во многих случаях используются вместе с надписями. Кроме простых монохромных изображениями на улицах нередко встречаются красочные разноцветные композиции с тщательно продуманным сюжетом.
Трафареты. Идеально подходят для многократного копирования изображений или надписей. Они широко используются в протестных целях политическими радикалами и активистами.
В Воронеже ярким примером трафарета является работа Виктора Фрукты, который сегодня считается лучшим трафаретчиком России.В рамках масштабного проекта «Исторические Re:марки» Виктор создал огромные марки с портретами исторических деятелей. Место для каждой работы было выбрано не случайно:оно так или иначе связано с историей человека, изображенного на марке.
На улице Коммунаров 43 находится портрет Ивана Бунина. (Граффити создано в 2014 году. Под воздействием погоды и времени оно постепенно разрушается, так что следует познакомиться с этим арт-объектом как можно скорее).
В Воронеже ярким примером трафарета является работа Виктора Фрукты, который сегодня считается лучшим трафаретчиком России.В рамках масштабного проекта «Исторические Re:марки» Виктор создал огромные марки с портретами исторических деятелей. Место для каждой работы было выбрано не случайно:оно так или иначе связано с историей человека, изображенного на марке.
На улице Коммунаров 43 находится портрет Ивана Бунина. (Граффити создано в 2014 году. Под воздействием погоды и времени оно постепенно разрушается, так что следует познакомиться с этим арт-объектом как можно скорее).
Муралы. Это огромное изображение, которое нанесено на стену здания или сооружения. Оно служит оригинальным средством украшения неприглядных зданий и заборов. В городском пространстве муралы наносятся по согласованию с властями.
В Воронеже достаточно много муралов. Например, работа художника Petro (Петр Герасименко) 2013 года, созданная в рамках стрит-арт фестиваля “Здесь” на Средне-Московской улице, 6. Работа вдохновлена кубизмом и элементами архитектуры 20-30-х годов.
В Воронеже достаточно много муралов. Например, работа художника Petro (Петр Герасименко) 2013 года, созданная в рамках стрит-арт фестиваля “Здесь” на Средне-Московской улице, 6. Работа вдохновлена кубизмом и элементами архитектуры 20-30-х годов.
В рамках этого же фестиваля была создана работа на космическую тематику художником Романом Remo. Работа выполнена в “полувитражном” стиле (фото справа, ул. Станкевича, 1).
А на здании ул. Степана Разина, 36 (ост. Манежная) можно найти абстрактное полотно в стилистике супрематизма, выполненное Ильёй Блиновым. (Илья Slak — один из четырех участников команды Aesthetics; другой участник этой команды Petro).
А на здании ул. Степана Разина, 36 (ост. Манежная) можно найти абстрактное полотно в стилистике супрематизма, выполненное Ильёй Блиновым. (Илья Slak — один из четырех участников команды Aesthetics; другой участник этой команды Petro).
Стикеры. Небольшие наклейки, постеры или плакаты. Их часто путают с наружной рекламой, из-за чего воспринимают негативно. Обычно используются в ходе проведения акций для привлечения внимания к конкретной проблеме.
В Воронеже ярким примером являются работы художника Lastik. Он создает свои работы с помощью 3D графики, а после размещает в разных частях города.
Инсталляции. Характерная особенность — объемность изображений. Могут значительно отличаться по используемым материалам, форме, размерам и месту размещения. С каждым годом все большую популярность набирают 3D инсталляции с применением визуальных эффектов.
В Воронеже примером таких работ является Ключ Столля расположенный на Ул. Карла Маркса 92. На месте пьедестала с помощью qr-кода можно увидеть AR- модель стеклянного гаечного ключа, высотой с пятиэтажный дом. Ключ производился на заводе Столля в начале XX века.
Идея - Ян Посадский , 3D - Руслан Вяльцев, AR - Сергей Галкин
Фото - Андрей Гребеников
Еще одна работа Яна — Пано Дворца культуры на улице 9 января 108. AR-модель повторяет массивное трехэтажное панно на торце лестницы, которое пришлось демонтировать в начале 2000-х из-за ряда конструктивных проблем.
Идея - Ян Посадский, 3D - Кирилл Брысенков, AR - Сергей Галкин
Фото - Андрей Гребеников
Идея - Ян Посадский, 3D - Кирилл Брысенков, AR - Сергей Галкин
Фото - Андрей Гребеников
Мозаики. Изображения созданные чаще всего из разноцветной черепицы
Небольшие мозаики от художницы Алисы Капранчиковой.
Небольшие мозаики от художницы Алисы Капранчиковой.
Правовой аспект
На сегодняшний день вопрос: искусство это или вандализм? Вопрос остается открытым. Главной проблемой уличного искусства является защита произведений, созданных нелегально. На уровне федеральных законов, граффити не регулируется.
Обратимся к Гражданскому Кодексу Российской Федерации.
Хоть термин граффити не упомянут в ГК РФ, его можно рассматривать как объект авторского права согласно статье 1259 ГК РФ:
“Произведения живописи, скульптуры, графики, дизайна, графические рассказы, комиксы и другие произведения изобразительного искусства относятся к объектам авторского права”.
Значит, автор граффити в случае нарушения авторских прав имеет право защиты своего произведения. Сюда вмешивается право собственности. Так как граффити-это уличное искусство, оно всегда размещается на стенах здания, то есть чей-то потенциальной собственности. И чтобы стать легальным произведением искусства, требуется согласие собственника на размещение надписи или рисунка.
Отсутствие согласия означает, что художник вмешивается в право собственности владельца, и тот может совершенно законно закрасить граффити.
Вмешиваясь в целостность чужой собственности, граффитист может быть привлечен даже к уголовной ответственности за вандализм ст. 214 УК РФ:
“Вандализм, то есть осквернение зданий или иных сооружений, порча имущества на общественном транспорте или в иных общественных местах”.
Может ли при таком раскладе художник иметь право на защиту своего произведения? Несогласие собственника не лишает граффити авторско-правовой защиты. Однако,в защите может быть отказано, согласно ст. 10 п.4 ГК РФ:
“Если злоупотребление правом повлекло нарушение права другого лица, такое лицо вправе требовать возмещения причиненных этим убытков”.
Интересен и следующий парадокс: когда собственник закрашивает стрит-арт, можно ли утверждать, что нарушается какое-то право художника? Если даже можно, тогда обратимся к форме произведения граффити. Изобразительное произведение, к которому и относится стрит-арт, имеет лишь одну объективную форму, и при уничтожении граффити, оно фактически перестает существовать, так как отсутствует его объективная форма выражения. А если произведения не существует, исчезает и авторское право художника, а значит защищать больше нечего.
Можно сделать вывод о о необходимости формирования соответствующей нормативной правовой базы, например, можно дополнить главу 70 ГК РФ «Авторское право» новой статьей «Граффити», содержание которой построить по аналогии с другими объектами авторского права, чтобы «ввести в рамки закона» граффити, имеющие художественную ценность.
р-н Никитинского театра
Воронежские граффисты
Деси“Граффити увлекло меня в неосознанном возрасте. Тогда я каждое лето ездил в Москву, и проезжая по лайну (линии путей, по которым движется поезда) видел стенки протяженностью несколько метров, полностью изрисованные в различные шрифтовые композиции. В тот же период времени я ходил на брейк данс, и мой тренер рисовал граффити. Перед началом тренировки он делал наброски шрифтов и персонажей на бумаге, и я начал расспрашивать его об этом подробнее. Так я познакомился с культурой. И хоть его наставления были направлены на рисование в безобидных, заброшенных местах, вдали от города, со временем я начал вникать глубже в явлении граффити и осознавать что это по большому счету продвижение своего имени, самопиар, некая игра, участники которой хотя добиться своеобразного успеха и респекта от своих коллег по цеху, а в дали от городской среды этого достичь весьма трудно. Благодаря граффити я познакомился с большим количеством интересных, творческих людей, каждый из которых далеко не маргинал, каковыми нас считают”.
“Мне ближе граффити-бомбинг. Граффити-бомбинг-написание исключительно своего нейма, его характеристиками являются быстрота, более видимое и трафиковое место (наиболее проходимое), и как следствие-не всегда качественная работа.
“Никакого смысла в свои работы зачастую я не вкладываю, просто делаю то, что мне нравится, то, от чего я получаю удовольствие. Рисую свой нейм, вытачиваю свой шрифт и получаю респект от людей, приближенных к этой культуре”.
“На мой стиль повлияли работы других граффитчиков, насмотренность. Раньше я делал обычные, простые формы букв. Но в один момент мы с товарищами планировали совместный покрас на тему Хэллоуина. И дабы шрифт соответствовал тематике, я решил попробовать что-то новое и меня это увлекло. По итогу шрифт выглядел мрачновато и необычно, за счёт переплетений букв и заостренностей, что вызывает соотвествующие ассоциации. Стиль прошёл долгий путь развития и видоизменяется до сих пор. Но основная форма осталась прежней”.
“Родители долгое время очень сомнительно относились к моему творчеству, было много разговор, по типу что, как, для чего и почему. Но со временем , как мне кажется, осталось недопонимание к подобному роду творчества. И их можно понять. Что касается друзей-практически весь круг общения, так или иначе, связан с граффити, а тот что не связан-все равно относится к нему положительно, с пониманием”.
Паштет
“Я начал заниматься граффити, так как мне с детства нравились надписи на заборах. Смысла в работы не вкладываю никакого, просто хочу оставить своё имя. Чистый вандализм. Меня вдохновляет творчество @vivalademb который продолжает рисовать до сих пор”.
“Расставаться с работами не больно, так как осознанно иду на это. Фото осталось и уже хорошо” (работы часто закрашивают коммунальщики - прим. авт.).
“Нести ответственность перед законом приходилось, несколько раз. Поэтому близкие люди относятся к творчеству отрицательно”.
“Я начал заниматься граффити, так как мне с детства нравились надписи на заборах. Смысла в работы не вкладываю никакого, просто хочу оставить своё имя. Чистый вандализм. Меня вдохновляет творчество @vivalademb который продолжает рисовать до сих пор”.
“Расставаться с работами не больно, так как осознанно иду на это. Фото осталось и уже хорошо” (работы часто закрашивают коммунальщики - прим. авт.).
“Нести ответственность перед законом приходилось, несколько раз. Поэтому близкие люди относятся к творчеству отрицательно”.
 |  |  |
Факшиза
“Все началось спонтанно. Занимаюсь граффити около двух лет, сейчас не так часто. Не занимаюсь, потому что перегорел; были холода и не очень хотелось заниматься этим”.
“Я слышал много мнений, что граффити считают искусством. На самом деле, хоть я и сам этим занимаюсь, не считаю это искусством, потому что порой засоряют город, наблюдаю это и становится противно…”
“Попадал часто в полицию. Превышал границу, рисовал там, где не надо было”.
“Все началось спонтанно. Занимаюсь граффити около двух лет, сейчас не так часто. Не занимаюсь, потому что перегорел; были холода и не очень хотелось заниматься этим”.
“Я слышал много мнений, что граффити считают искусством. На самом деле, хоть я и сам этим занимаюсь, не считаю это искусством, потому что порой засоряют город, наблюдаю это и становится противно…”
“Попадал часто в полицию. Превышал границу, рисовал там, где не надо было”.
Миша Гудвин
“В начале я занимался граффити, потому что мой друг этим занимался и мне показалось, что это очень интересный и неформальный жест, когда ты можешь с помощью того, что везде пишешь свое имя найти какое-то признание простым способом. Потом, я понял, что граффити очень ограничено: ограничено только написанием букв, никнейма, мне захотелось расширить свои творческие поиски, и я начал заниматься стрит-артом”.
“У меня есть два подхода, с которыми я работаю в поле стрит-арта: первый -когда я хочу донести месседж, то это более концептуальные произведения и второй - более формальный, это поиск формы”.
“На меня повлияла цифровая культура нашей современности, потому что раньше я работал графическим дизайнером, и в принципе диджитальная современная культура рефлексируется мной в моих работах".
“Я часто затрагиваю в своих работах субкультурные механизмы, но я бы назвал это не субкультурой, а культурой сетевых сообществ, потому что в современном мире субкультура это больше не классические оффлайн субкультуры типа панков, скинхедов и готов, сейчас это субкультуры, связанные с интернетом и сетевым сообществом. Это меня вдохновляет и я часто обращаюсь к этому в своих работах, особенно в коллажах”.
“Моя мама не все работы может понять, но она меня поддерживает, не высказывает негативные вещи о современном искусстве. Что касается знакомых и друзей, то я сам формирую свой круг общения так, чтобы мне было комфортно, со мной нет людей, которые не понимали бы или плохо относились к моей профессии.”
“Большая часть работ делается незаконно, они не оговариваются ни с городом, ни с собственником, хотя бывают фестивальные работы. На удивление почти всегда получается быть не пойманным. Если ты рисуешь в городе что-то красивое, чаще всего реакция будет положительной. Был негативный опыт с полицией, когда я рисовал граффити, именно к граффити больше претензий. У меня был опыт принятия сотрудниками полиции, но это всегда ограничивалось объяснительной в отделе.”
Фото - Миша Гудвин
“В начале я занимался граффити, потому что мой друг этим занимался и мне показалось, что это очень интересный и неформальный жест, когда ты можешь с помощью того, что везде пишешь свое имя найти какое-то признание простым способом. Потом, я понял, что граффити очень ограничено: ограничено только написанием букв, никнейма, мне захотелось расширить свои творческие поиски, и я начал заниматься стрит-артом”.
“У меня есть два подхода, с которыми я работаю в поле стрит-арта: первый -когда я хочу донести месседж, то это более концептуальные произведения и второй - более формальный, это поиск формы”.
“На меня повлияла цифровая культура нашей современности, потому что раньше я работал графическим дизайнером, и в принципе диджитальная современная культура рефлексируется мной в моих работах".
“Я часто затрагиваю в своих работах субкультурные механизмы, но я бы назвал это не субкультурой, а культурой сетевых сообществ, потому что в современном мире субкультура это больше не классические оффлайн субкультуры типа панков, скинхедов и готов, сейчас это субкультуры, связанные с интернетом и сетевым сообществом. Это меня вдохновляет и я часто обращаюсь к этому в своих работах, особенно в коллажах”.
“Моя мама не все работы может понять, но она меня поддерживает, не высказывает негативные вещи о современном искусстве. Что касается знакомых и друзей, то я сам формирую свой круг общения так, чтобы мне было комфортно, со мной нет людей, которые не понимали бы или плохо относились к моей профессии.”
“Большая часть работ делается незаконно, они не оговариваются ни с городом, ни с собственником, хотя бывают фестивальные работы. На удивление почти всегда получается быть не пойманным. Если ты рисуешь в городе что-то красивое, чаще всего реакция будет положительной. Был негативный опыт с полицией, когда я рисовал граффити, именно к граффити больше претензий. У меня был опыт принятия сотрудниками полиции, но это всегда ограничивалось объяснительной в отделе.”
Фото - Миша Гудвин
К сожалению, уличное искусство это не про что-то вечное, это про здесь и сейчас: большинство работ навсегда исчезают под кистью маляров или под работами других художников. Но, возможно, что это придает им большую ценность…
Ниже представлены примеры работ, которые уже закрасили
Ниже представлены примеры работ, которые уже закрасили
Отношение к стрит-арту и граффити было и будет неоднозначным. Но, если вы разделяете мнение, что это действительно искусство, и оно имеет право на существование, используйте хештег #НЕвандализм. Чем больше людей узнают о вашей позиции, тем выше шанс, что они станут вашими единомышленниками.
